Зеленая бутылка

Решил поддержать порыв Ани и Алексея. Вот один из первых моих натюрмортов, написанных маслом. 1982г.



Зеленая бутылка. К., М., 1982г.

Неплохой натюр, лимон-центр композиции, он же, как-будто, и задает тона всем другим участникам застолья (этикетка и желтые отблески на кувшине). Меня только смущает одно, тень от лимона и как бы смятый край кувшина о поднос...да, еще пятна, светлое на лимоне и темное с левой стороны низа бутыли.

- Прекрасный натюрморт, коллега!
- В лимоне есть кусочки прямо-таки очень недурной живописи.
- А в остальном, - пользуясь студенческой терминологией, - "У Вас всё криво, и не стоит!" - как и положено в ранней работе!:))))

Алексей, мне неудобно, что Вы называете меня "коллегой",я при этом чувствую себя самозванцем. Я не художник. я - физик, хотя есть и небольшой опыт учебы в Киевском художественном институте, но на факультете теории и истории изобразительного искусства. А писать я учился в основном сам и то с очень большими перерывами.

Сережа, там столько недостатков, но исправлять рука не поднимается.Что-то есть в таком действии нехорошее. Так мне кажется.

- Ну, если уж пишете-живо красками, значит, - в той или иной степени, - коллега. Тем более, что в этом обращении всегда есть доля доброй шутки:))
- А исправлять - ни в коем случае не надо! 1982 год - это же целая жизнь прошла... Невозможно вернуться к тем работам - они как будто написаны совершенно другими людьми, которых уже нет. Они давно - уже 30 лет - живут своей собственной, отдельной жизнью!

натюрморт по колориту хорош, по композиции - тоже; довольно контрастная тень от кувшина скрадывает неудобный просвет между двумя крупными предметами в центре, горизонтальная жёлтая этикетка вторит пятну лимона - грамотно выполненная постановка первого курса. Даже более того, поскольку чувствуется какая-то традиция - не то от Оскара Рабина, не то от художников двадцатых годов (круга Машкова и Кончаловского). Светотень передана особенно реалистично - это словно бы солнечный утренний свет (в жанре голландских "завтраков"), следовательно, создаётся настроение.

Я бы, - в таком случае, копнул бы чуть глубже. Традиции самого способа постановки восходят, вероятно, к Ж-Б Симеону Шардену, в частности, - к его хрестоматийному "Натюрморту с луком-пореем". Только компоновка получилась немного "недостроенной". Две практически равновысокие, равнозначные доминанты слева-справа. Поэтому пришлось затыкать дыру тенью. Шарден в таких случаях "связывал" композицию каким-либо горизонтальным предметом, подчёркивющим диагональ - тем же самым луком-пореем, например.
О колорите говорить здесь несколько сложновато, потому что постановка написана практически "в упор" - предметы окрашены в свои локальные цвета, и не смотря на полированные поверхности (стекло, металл) холодный серо-голубоватый фон практически не рефлексирует на предметах. Некоторый элемент присутствия теплохолодности и влияния цвета фона есть в лимоне.
- Лимон действительно хорошо поддержан этикеткой.
- Рисунок практически полностью либо отсутствует, либо значительно сбит последующей живописью.
- И тем не менее, для "одной из первых работ маслом" - замечательно! Моя первая работа была значительно хуже, - жаль, что не сохранилась...
- Все замечания, - естественно, - следует воспринимать с учётом качества фото, разной калибровки мониторов, перспективных и оптических искажений, привнесённых объективом (или его отсутствием)

- нет, на счёт Шардена не согласен. Прежде всего потому, что ЖИВОПИСЬ, а не композиция данного натюрморта ничего общего не имеет с бархатистой теплотой натюрмортов Шардена.
Именно колорит живописи определяет её самобытность. Композиция - это лишь фабула, канва изображения. Рисунок - только форма.
Цвет есть плоть и кровь живописи.

Напрасно Вы не соглашаетесь, Михаил Владимирович. Я ведь, - в части Шардена, - исключительно и именно только о композиции говорил.
А что колорит совершенно иной - это более, чем очевидно.
- Живопись неотделима от рисунка, ибо когда мы пишем красками, мы продолжаем рисовать, - уже кистью, цветом, - уточняя (а не сбивая!) и развивая рисунок. Кстати, этот основополагающий принцип живописи Вы сами утверждаете, - не словами, а собственными работами. Возьмём хоть Ваше "Русское слово". Что останется от него, убери мы из него тщательнейший, скрупулёзный, точный рисунок? Я даже склонен полагать, что Вы, - как и я, впрочем, - работаете тонкой кистью, а не мажете непродуманно-широко, сбивая форму. И не ломаете, а уточняете рисунок, - уже в цвете, - вплоть до конца работы...